måndag 30 september 2013

Dags att byta till Winnerbäck



Lars Winnerbäck
Hosianna
Album, 2013

När det första nypet i kinderna för säsongen uppenbarar sig om morgnarna såhär års, när löven börjat höstvirvla på allvar då landar lämpligt nog en ny platta på Lars Winnerbäck på skivdiskarna. 

En ny platta med Lasse W är oftast höst. Även om somrar och vårar använts för inspelningarna så smakar låtarna ofta just virvlande löv, tjut i träden, fladdrande levande ljus, rödvin och lite sorg och eftertänksamhet.

Hosianna gör det mer än någonsin.

Den monumentalt framgångsrike Winnerbäck har med årets verk fått ur sig tio album sedan debuten Dans med Svåra Steg 1996. Sedan dess har han hunnit gå igenom universitetsspexig vispop, Stefan Sundström-light-rock, någon form av svenskklingande americana, Kent-excesser och i senare delen av karriären i stora sjok med Ulf Lundell-fasoner. Ändå ofta med sin egna surmulet östgötska prägel.

Jag har inte riktigt hängt med honom i svängarna alla gånger. Jag minns honom som ett okänt men kul förband till just Stefan Sundström i början andra halvan av 90-talet på ett svettigt Kåren även om de första alsterna lät lite väl finurligt studentikosa för min smak. 1999 kom dock en skiva som började peka åt andra håll med många riktigt starka sånger och sen har det vart lite upp och ner får jag säga. Nåt gott spår här och där, omväxlande med lite väl nedfilad medelklass-blues.

Till skillnad från hans gamla fränder och lärofarbröder Stefan Sundström och Lars Demian har det aldrig funnits något spetsigt och direkt med Lasse. Varken i text eller arrangemang. Det har alltid vart mer tryggt och enkelt och inåtvänt. Det har inte funnits några politiska utspel eller några spektakulära beskrivningar av vilt leverne, ilska, humor eller stark kärlek. Det har mest vart stilla betraktelser om att må lite dåligt eller att ha tråkigt i olika städer runt om i Norden. Skulle man göra en metafor från seriernas värld så är det mer Rocky än Arne Anka om man tänker så. Därmed inte sagt att Lasse inte kunnat sätta personlig sorg på pränt som i monsterhiten Elegi för några år sedan och det är där hans styrka ligger, i det brutalt uppriktigt sorgsna. Inte i det där halvsura som slutar i ett snett flin, som för att inte skrämma publiken med för mycket allvar. Av den anledningen tycker jag att Hosianna fungerar bättre än de senaste 10 årens skivsläpp då den bjuder på mycket ren melankoli.


Tonen slås an direkt med den stapplande Vi åkte aldrig ut till havet. En naken akustisk gitarr som efter en stund får sällskap av ett par dystra elgitarrer och lite komp som kan klassas som atomsfär snarast. Ödsligheten och minimalismen och dagboks-raderna för genast tankarna till Thåström eller som Lundell när han var som allra ensammast mellan flaskan och tomheten. Därför känns det helt logiskt när Thåström dyker upp i den lite tyngre Gå med mig vart jag Går på spåret efter. Thåis sjunger dock rätt illa på den här insatsen. Albumet fortsätter i ren feel-bad-känsla. Det skall gås ner sig och det skall drickas och det skall dras sig undan. Det skall berättas att det är speciellt jobbigt i Stockholm. Vi pratar inte någon livscoach-glädje här direkt. Men det tar mer än det gjort på länge. Det är väldigt fixerat vid hur det känns inne i Lasse nu men det är svårt att inte låta bli att hänga med på resan. Några låtar låter mer som man är van att höra Lasse som i Vem som helst Blues eller Blåser från ditt håll som låter som ett eko från '99.  Lite mer straight rock får vi i Det gick inte som hamnar strax bredvid Anders F Rönnblom i uttrycket.

"Det här är hur det blev" sjunger Lasse i Den Vassa Eggen-tunga Skolklockan. Komplett med tungt piano och tjockt markerade körsångsinsatser i hörnen. Det är bara ett solo av Janne Bark som fattas men så här mycket Lundell låter det faktiskt inte hela tiden. Han har absolut hittat sin egen grej med sin speciella frasering som hörs tydligt i singelspåret Utkast till ett brev som än om att den låter mest pop av allt på skivan ändå textmässigt är en riktig neråtsång.

Är du bekant med Lasse sen gammalt och går loss på låtar som Fria vägar Ut, Pacemaker eller Timglas då är nog delar av det här rena julafton men vill du ha det där lite mer Perssons Pack-packade öset då får du nog vända fram gamla skivor från en annan tid.

Ett ledset men starkt fall framåt är min dom.

torsdag 26 september 2013

Skivhögen #September 2013


Ministry
From Beer to Eternity
Album, 2013

Nine Inch Nails
Hesitation Marks
Album, 2013

Mark Lanegan
Imitations
Album, 2013

Hösten är här med allt vad det innebär i skivsläpp. September har börjat mycket amerikanskt för min del och en trio album har spelats flitigt under månaden. Två som har vissa beröringspunkter med varandra och ett som valsar åt ett eget håll.

Rock-faunan på andra sidan Atlanten är såklart mångfacetterad med olika arter och klasser. Allt går inte att kategorisera som bluesrock direkt. För sådär tjugo år sedan lyste två orkestrar som starkast i den då uppkommande genren industrirock och just som händelse har just dessa två släppt nya alster just i detta september vi genomlever nu. 

Först ut är Ministry som jag recenserade så sent som förra året som här attackerar oss igen för allra sista gången. Jag var redan förra året inne på att få band slutat så många gånger på så kort tid som Ministry men den här gången kan det vara mer seriöst då den viktige gitarristen Mike Scaccia gick ur tiden i vintras under tiden av inspelningen av det senaste albumet. Han drabbades endast 47 år gammal av en hjärtattack under en spelning med sitt andra band Rigor Mortis och återfann aldrig medvetandet. Knäckt av förlusten samlade sig ändå bandledaren Al Jourgensen och slutförde skivan som faktiskt mest drivits fram av Scaccia då Jourgensen egentligen inte var helt intresserad av att göra en skiva till. Därför är det inte så konstigt att skivan framstår som dels ett minnesmärke både över Scaccia och Ministry som band.


Micke Scaccia 14 Juni 1965 – 23 December 2012

Som jag var inne på i den tidigare recensionen av Relapse förra året så är Ministry ett band som vart ute på en särdeles resa genom elektro-pop, hård rock, sludge, metal och skruvad psykedelia genom åren. Mitt betyg på den skivan framstår i efterhand som ganska generöst och det kan väl ha att göra med att Al Jourgensen är en sån rolig spjuver på olika sätt att det är svårt att bara såga rätt av. Men samtidigt var faktiskt en del av de låtarna rätt larviga, både i innehåll i text och musikaliskt utförande.

Årets skiva From Beer to Eternity är också lite knasig i överkant på flera håll men är ändå sammantaget mer intressant. Framförallt är denna skivan mer dynamisk. Vi får prov på olika kännemärken från bandets karriär genom åren utan att det låter allt för lättsam retro.

De välbekanta samplingarna från TV-program, samt ljudupptagningar från politiker, religiösa knäppskallar samt från reklamfilmer flödar i styckena. Vi hör mer ren elektronik och postpunksväng än vi hört på evigheter från bandet. I Lesson Unlearned låter det rent av dansant med bakgrundssångerskor och allt. Det hade man inte trott att man skulle få höra igen. Än mer förvånande är dub-äventyret Thanx but No Thanx där Jourgensens kärlek till dub som Linton Kwesi Johnson genomför den yttras. Det har vi knappt hört alls innan mer än på obskyra remix-album. Här utgörs texten helt av en dikt av William Burroughs som läses av en halvgalen krigsveteran som kallar sig Sgt Major.

Efter detta brister bandet ut i en psykedelisk närmast progressiv historia, Change of Luck som rent av låter som Hawkwind eller Tool i sina bästa stunder. Här har vi plattans bästa stund. En fem minuter in i stycket efterföljs de orientaliska tongångarna av välbekanta metalriff och bekant growl men detta låter faktiskt allt annat än larvigt. En ovanligt stark refräng dyker upp sent omsider också. Tunga grejer. Jag fick någon sorts feeling och satte ihop en video med musiken där jag tog levande bilder från den svenska klassikern Svarta Palmkronor som jag tyckte passade med musiken av någon anledning. Den officiella videon till singeln PermaWar var för tramsig (låten är dock helt okej) Om man vill kan man bese videon här (Ja, jag lyckades stava fel till Janeiro i vinjetten, men jag orkar inte ändra det nu)

  

Har man någon gång under resans gång intresserat sig för Ministry tycker jag allt att man skall ge From Beer to Eternity en chans. Det är inte de bästa som de gjort, men man har en rätt skruvad resa framför sig och iallafall fyra riktigt schyssta låtar att se fram emot.


Nine Inch Nails som då också var del i den rockindustriella revolutionen runt 1990 jobbade också hårt med avslut för några år sedan. På vad de då kallade den allra sista turnén hade man till och med dristat sig till att ha tillverkat en gravsten med födelsedatum och dödsdatum ingraverat på stenen som man släpade med sig på scen runt världen. Efter det sysslade Trent Reznor som på många sätt är själva motorn i bandet med andra saker. Han gjorde exempelvis musiken till filmerna Social Network och The Girl With the Dragon Tattoo. Han han även bilda ett band med sin fru vid mikrofonen som dock inte gick fungerade så där jättebra. How To Destroy Angels släppte en platta som lät lite NIN light kan man säga. 

Så därför att det var lite förvånande att nyheten kom om en ny platta och en vild världsturné som pågår än i detta nu. 


Nine Inch Nails vänder upp och ner på SydKorea tidigare i somras



Det har vart en del strul med årets skiva Hesitation Marks. Det har väl alltid varit strul med skivorna innan också, då mest p.g.a.. av drog- och alkoholrelaterade problem men nu har det handlat mer om konstnärliga skiljaktigheter. Musiker som planerats in att medverka på skivan har kommit och gått. Adrian Belew, mest känd för gitarrspel med David Bowie var en av de som ramlade av längs med färden. Det funkade inte helt enkelt. Därav kanske att skivan i slutändan blev såpass rent elektronisk som den är i stora passager.

Det görs en hel del passningar till mästerverket The Downward Spiral från 1994. En del bubblande otäcka ljud och skeva basgångar dyker upp som påminner om den pärlan till skiva men det blir aldrig så klassiskt som det blev då. Det är inte direkt dåligt men tiden har liksom sprungit ifrån grejen och låtarna är inte så starka som de än gång var. Det var mer desperat på den gamla goda vilda tiden. det här är över lag för kontrollerat och innanför ramarna. Visst finns det stunder. In Two bankar på rätt bra med ett fint mellanspel på mitten med lugn bas och enerverande blås-i-flaska-ljud som förr kompletterat med en bukett hårt distade gitarrer mot slutet. Find My Way är en ganska elegant ombyggnad av Massive Attacks Teardrop. Snyggt men lite idéfattigt ändå. Datapelsaktiga Copy of A har något också om är på rätt humör. Leta gärna upp någon live-session på Youtube på den från sommarens spelningar. Bandet börjar oftast med den och lånar friskt från Talking Heads konsertfilm Stop Making Sense. Fast istället för att bygga scenen under hela konserten är NIN klara under en låts tid. En snygg vinkning dock ändå.

Annars låter det mesta andra rätt blekt. Inget fullt betyg. Stora A i ordning är inget plus här.


Mark Lanegan ger oss imitationer

Mark Lanegan har inget särskilt att göra med de två andra alstren i  månadens skörd. Amerikan är han dock och känd från sitt gamla band Screaming Trees som gjorde ett fint avtryck i genren Grunge när det begav sig på 90-talet. Sedan lång tid tillbaka gör han soloskivor när han då inte samarbetar med andra artister. Jag har vart inne på det tidigare men han är verkligen en amerikansk motsvarighet till vår egne Freddie Wadling på det sättet att han dykt upp i alla möjliga sammanhang i oväntade samarbeten över genre-gränserna.

Temat på årets skiva är gamla låtar som hans föräldrar gillade och tvingade honom att lyssna på när han var en liten pöjk på 60-talet. Sedan har han fyllt på med några nyare verk i samma anda. Vi hör Mark ta sig an låtar skrivna av folk som Neil Sedaka, Kurt Weill och John Cale.

Det är en coolt lugn och genomtänkt skiva. Som gjord för parmiddag för åldrande hipsters. Inget brakar iväg som skrämmer ruccolasalladen eller den utvalda IPA-ölen på matbordet.


Som Freddie Wadling som jag jämförde med gör även Mark en avskalad Bondfilmsmusikstolkning, You Only live Twice, känd med Nancy Sinatra när det begav sig som flyter fint in i efterföljande Pretty Colours som Nancys pappa Frank framförde vid ungefär samma tid.

Mellan de nu runt femtio år gamla styckena smits nyare grejer in som Nick Caves Brompton Oratory och kompisen Greg Dullis Deepest Shade. De låtarna skäms dock inte för sig i sammanhanget och det hela hänger ihop i en fin helhet.

Det hela avrundas med två franska spår också för säkerhets skull. Mark tar sig an Elégie Funèbre på originalspråk ungefär lika bra som Iggy Pop gjort på sina franskklingande skivor. Min gamla franskafröken hade delat ut kvarsittning direkt för den prestationen. Autumn Leaves ( Eller Les feuilles mortes som den också heter) sjungs dock på engelska språket.

Bäst blir det lite otippat i Solitaire, ett ohyggligt svulstigt stycke som gjordes bekant av Andy Williams i forntiden. Här funkar Lanegans omväxlande finstämda och raspiga baryton som bäst.

En riktig höstplatta.

torsdag 22 augusti 2013

SommarVax 2013


Primal Scream
More Light
Album, 2013

Lloyd Cole
Standards
Album, 2013

Vad det gäller musiken den här sommaren har det handlat mycket om gammal skåpmat eller väl inarbetade vax från andra tidevarv. Mycket Rodriguez, Sundström och Lundell har det blivit. Bowie & de andra gamla gubbarna osv.

Men två hyggligt nya album har även bearbetats. Symptomatiskt är det förstås skivor med en artist och en grupp vars bäst före-datum gick ut för länge sedan. I alla fall om man skall lyssna på alla andra. Jag gör inte det. Jag lyssnar på skivorna istället.

Bobby Gillespie, frontman i Primal Scream i rampljuset
















Det var ett tag sen Primal Scream var heta.  Det var väl tretton år sedan folk i allmänhet brydde sig och närmare tjugotvå år sedan det blev stora rubriker i musikpressen.

Visst, jag var där. I Hultsfred 1992 när albumet Screamadelica från året innan presenterades live i ett vansinnigt sväng mångt vildare än vad som själva skivan i sig någonsin blev även om det var en milstolpe i sig i genren rock möter klubbmusik. (jag fick till och med mig en flyer formad som loggan på det klassiska albumet som Bobby kastade ut från scenen) Jag var även där 1990 framför tv:n som visade MTV som gick att titta på på den tiden och tog del av den ursprungliga versionen av Come Together. Något av en inkörsport för mig för bandet som vid den tiden redan hade hunnit släppa två LP's. Jag fortsatte vara där när bröllopsdanserna ballade ur i gemensamt fylledans-skrål till Rocks från den milt sagt Rolling Stones-inspirerade plattan Give Out But Don't Give Up 1994. Jag var även där när PS hittade på ett nytt soundtrack till filmen Vanishing Point 1997 utan att den gamla kultfilmen hade bett om det och jag tyckte om det.

Sen var jag inte riktigt där längre.

Det kom så mycket annat emellan. Vi tappade kontakten, Primal Scream och jag. De fortsatte göra några plattor men jag var visst mest någon annanstans. Några lösa MP3 fladdrade förbi i farten. Kill all Hippies hade någonting, en kul basgång och någon låt mer, men det mesta andra jag hörde kändes förlorat redan från start. 2006 kom någon sorts nystart i och med plattan Riot City Blues. En ojämn historia dock. Fyra goda spår och sex riktigt usla. Två år senare kom kom Beautiful Future som lyckades med konsttycket med att vara helt usel från början till slut så förväntningarna på årets More Light (som jag dessutom först inte visste fanns förrän för någon månad sedan) var minst sagt milda.

Märkligt då att den nya skivan är den mest intressanta de gjort sedan 1997.

Det är en rejäl kaka. I de luxe-utförande 2 CD-skivor med sammanlagt nitton spår. Itunes egna de luxe-variant räknar in ytterligare två spår och de får jag ju naturligtvis ta reda på också, så tjugoen låtar på ett bräde, eller ja, ett spår är en remix av ett befintligt spår, men ändå.

Det som gör det till en sådan rejäl kaka är dock inte mängden och längden musik utan faktiskt vad som händer mellan start och stopp på varje spår. Det är en besvärlig skiva det här.

Även om Primal Scream ständigt har utvecklats och hittat nya roliga rum att leka i;  The Byrds-pop, olika faser ur The Rolling Stones karriär, techno, biljaktsmusik, spacerock, MC5-exesser. reggae/dub-hyss och så vidare så har de oftast grävt efter en musikalisk skatt i taget och per album.

Här däremot är de bokstavligen "All over the Place"

Ljud och referenser haglar över lyssnaren i stora sjok ofta i en och samma låt. Det trycks in science fiction-sväng, kraut-rock, keith-riff, house-blipp och en övertänd saxofon gärna på en och samma gång. det är besvärligt, svåröverskådligt och ganska härligt.

Första singeln It's alright, It's OK som leker retro anno 1992 är inte alls representativ för skivan Istället låter det mesta som en urballad husbåtsfest på en husbåt som kantrar framåt gryningen samtidigt som festdelegaterna har nått en crescendo drickandes absint och var och en spelandes olika inkompatibla instrument för varandra på hög volym. Ändå hänger det ihop på något sätt. Av och till tänds en psykedelisk stjärna som för tankarna till svenska Goat även om det här inte är så uttänkt på samma sätt.

Ju mer man lyssnar desto mer förvirrad blir man. Trådarna löser liksom inte upp sig. Plattan fortsätter ge och ge. Det känns helt logiskt att Robert Plant dyker upp och ylar lite på Elimination Blues. Han får inte ens leda sången. Han sjunger bakgrund och ylar. Varför inte? Inget är som det skall här ändå.

Allt är inte helt Hunky Dory på skivan även om det mesta är minst sagt intressant. Covern på Nick Cave & Grindermans Worm Tamer är rent ut sagt lam och Hit Void låter som att vakna av att någon slår en stekpanna i tinningen på en . Annars är det övriga bidragen mest skönt fascinerande och kryptiskt besvärliga.

Jobbigaste plattan på evigheter. Jag gillar det.


Lloyd Cole i sina kvarter i New York där han bott i mer än 20 år

Exil-britten Lloyd Cole kan jämföras med Primal Scream här ovan på det sättet att han sett sina sötebrödsdagar passera för förbi innan det ens fanns något internet. Eller ja, Primal drar väl fortfarande in lite stålar medan Lloyd å sin sida gått från topplistor och storskivbolag till att inte ha något skivbolag i ryggen alls. Det har dock aldrig varit något hinder för Lloyd som gett ut sina skivor ändå. Själv.

På 80-talet noterade Lloyd stora framgångar först med sitt kompband The Commotions och senare som ren soloartist. Som bäst gick det med soloplattan Don't get Weird on me Babe från 1991. Då fick man in en hel symfoniorkester på skivan. Nu för tiden får Lloyd samla in pengar direkt från sina fans i insamlingar på nätet innan han ens har börjat spela in. Tiderna förändras.

Men musiken förändras inte så mycket. De senaste skivorna har präglats av lågmäldhet, akustisk gitarr och ett närmande till den snällare varianten av countryn men signumet har alltid funnits kvar. Det lätt bittra men ändå upplyftande. Orden som flyger lätt över pappret.

På årets skiva Standards har dock elgitarren dammats av och kommit till heders igen. Den som tidigare är bekant med Lloyds värld känner lätt igen sig. Det puttrar på i gammal känd anda. Där Primal Scream förvirrar mig gör mig Lloyd trygg i ett vakum av somrig lätt melankolisk pop av fint märke. Det är stabilt och inte det minsta besvärligt. Lite lek med Television-gitarrer blir det i Opposites Day och ett modest utbrott av distorsion får ta plats i Blue like Mars men det är ändå inom väldigt ordnade former. Orden flyter på fint med. 

I'm drinking tea
Taking unpaid leave from my
Women's Studies, uh huh

Okej jag hittar inte riktigt höjderna på orden som i klassikern Why I love Country Music från 1985 eller om minnena av sängkammaraktiviteterna i Butterfly från 1991 men det är förbaskat trevligt rakt över. Lloyd lyckas väcka upp sina gamla takter utan att låta patetisk. Han hamnar lustigt nära Dylan i tonen i till exempel Period Piece men det känns helt logiskt.

Bäst blir det när det görs allra mest enkelt för sig i den släpande Myrtle and Rose. En låt som gjord att framföras som cover av en hjärtskärande Magnus Carlson från Weeping Willows när tillfälle ges. Kanske i en musikfråga i På Spåret redan i vinter?

söndag 18 augusti 2013

Ett sista Stänk av sommaren


Sommarens sista skälvande dagar tillbringas i Stockholm och däromkring.

Först Kickoff med jobbet, sen lite runt i Stockholm, ut till fagra Vaxholm och så tillbaka till Stockholm igen och sen hem.

Efter sedvanliga dragningar om framtiden bjöds det på förfriskningar

På vift i staden. Kungsträdgården har växt igen något

I Vaxholm såg det ut lite som kan tänka sig - som Marstrand light

Vågigt och blommigt om vart annat

Änderna är mycket större här

Vaxholms fästning
Paus i Skövde. Rätt vagn. Blå tåget

söndag 11 augusti 2013

Way Out West 2013 i backspegeln


Way Out West 
Rockfestival, Slottsskogen, Göteborg.
9 aug 2013

Jag kör en WOW light i år. Vi klipper en dag, fredagen och det lyckades bli den dagen då det inte regnade under festivalen i år.

Vi anländer precis lagom vid tresnåret framme vid Flamingo-scenen för att ta del av det vi ville se mest. Sixto Rodriguez. Känd naturligtvis efter feel-good-dokumentären Searching for Sugar Man och med två återutgivna LP-skivor som gått varma i vintras och framåt.



Både  efter Stockholmskonserten tidigare i veckan och nu i Göteborg fick Rodriguez hemska recensioner i dagspressen som jag tycker var alldeles för orättvisa.

Visst är det darrigt. Sixto leds till en pall av sina döttrar och ser så dåligt att han knappt ser mikrofonen framför sig men det är inte på långa vägar så katastrofalt som pressen gett sken av.

Framför allt har man slaktat kompbandet och kallat det yxigt och osmidigt och därför blir jag så förvånad när de låter alldeles utmärkt. Det har anmärkts på för långa gitarrsolon osv, och visst dras låtarna ut något men vadå? Hur skulle inte en live-platta från 1971 med fullt band ha låtit? Kom in i matchen GP, DN, och SVD.

Sångmässigt har Sixto svårt i  sina låtar som han sjöng ljust för över fyrtio år sedan medan det pratsjungande lägre registret låter alla tiders. Bandet sköter sig gott, speciellt el-gitarristen och snubben på orgel och piano och diverse roliga ljud.

Vi får material från de två klassiska plattorna Cold Fact och Coming from Reality men även några covers. Chuck Berrys Lucille var inte så kul men de andra byggdes in fint i setet.

Solen skiner och folk vaggar och rör försiktigt på sig i leden. Många leenden och innerliga applåder mellan låtarna. Publiken är i sanning blandad. Allt från hardcore Slayer-fans, vithåriga pensionärer, hipsters och småbarnsföräldrar delar den tidiga eftermiddagens föreställning med stort intresse och fokus. Härligt Sixto!


En varm publik på många sätt

Utsikt över en av barerna på området. Gott om folk


En stund senare var det dags för stadens son. Håkan Hellström. Hela skogen dammsugs på folk som ställer upp framför scenen. Liksom när jag såg Håkan senast här på WOW 2010 så är det svårt att inte ryckas med i den monumentala stämningen. Det sjungs med och dansas mest hela tiden. 

Musikaliskt har det utvecklats lite snett tycker jag dock. Det är inte mycket alternativrock eller indie kvar i den här showen så att säga. Det kan dels bero på frånfället av Daniel Gilbert från kompbandet. (här ersatt av Mattias Hellberg som är en mycket god musiker men sätter inte här så mycket egen färg på ljudet) Det blir för rakt på något sätt. Ibland nästan lite plastigt. Publiken är dock helt vild som vanligt.

Sen det här med mellansnacken. De är alldeles för långa och övergripande. Skall man ta upp så mycket av publikens tid får man ha något att säga. Bättre då med kortare kärnfulla kommentarer mellan alla låtarna istället för ett par evighetslånga monologer som inte leder någon länge vart än till Azaleadalen. Håkan är på gott humör dock och brinner verkligen på scen. Det kan man aldrig ta ifrån honom.

Konfetti på slutet

Slottsskogen får ett annat sorts ljus i sig under WOW

onsdag 7 augusti 2013

Några ögonblick från Semestern 2013



Resa till Östkusten i ett stekvarmt Sverige. Resan går först till Nyköping, sedan i lagom takt genom Söderköping, Mon, Söderköping igen, Gryt, Valdemarsvik, Gamleby, Oskarshamn, Almvik och slutligen Norrköping. Sådär runt 28 grader hela veckan.


Nyköpingshus. Här har det gått vilt till sen 1317



Mon i S:t Anna Skärgård

Pannbiff Söderköping style

Centrala Söderköping i solen

Gryts varv i kvällen

På väg in till Valdemarsvik

Vi hamnade mitt i Valdemarsviksrodden

Gamleby gamla centrum

Strax utanför Oskarshamn

Klippigt och Östersjön

Fint hotell i Oskarshamn, vy från hotellrummet

Nere i hamnen i Oskarshamn

Almvik, våfflor och varning för småtåg

Kebabätningsutsikt i Norrköping


onsdag 24 juli 2013

Torpa Stenhus


Torpa Stenhus
Historisk plats/byggnad/utflyktsmål
Västergötland (ca 2 mil syd-ost om Borås)

Sommaren är utflykternas tidevarv och Västergötland är fullt av märkliga och intressanta platser att besöka när andan faller på. En utflykt till Torpa Stenhus visar sig vara en bra idé.

Det välbevarade stenhuset byggdes som borg redan på 1400-talet, gjordes om till slott och framlevde senare dagar som sädesmagasin varvid man inte rivit ner det och använt stenen till andra ändamål som man gjort med så många andra gamla sten-konstruktioner.



Huset som varit i privat ägo under alla århundraden är öppet för allmänheten och man kan knata omkring överallt och titta på källarvalv, fängelsevalv, gamla matsalar, en säng Gustav Wasa skall ha sovit i, ett kapell och en hel del andra rum och utrymmen. Målningar på väggar har plockats fram ur damm och smuts och golvplankorna är de samma som från sena medeltiden. 


 
 Gustav Wasa befann sig på platsen flera gånger och hämtade fruar. Det var gott virke i dem i den här trakten. På bilden ovan ser vi Gurra själv och en av fruarna, Margareta Leijonhufvud.


Här har vi en av matsalarna där en och annan bägare öl sköljts ner.  Här fick vi under den guidade visningen som ingår i entréavgiften reda på att fjädrar tillhandahölls under måltiderna. De användes för att stoppa ner i halsen på sig när man hade blivit mätt så att man kunde kasta upp under kontrollerade former och sedan inmundiga sig mer mat. Det var inte ovanligt att man bjöds på ett 30-tal rätter under en middag här och det var hemskt oartigt att inte äta allting.


En fönsternisch som visar byggnadens bastanta konstruktion. Man är fortfarande mycket stolta över att man höll stånd mot dansken här 1566 som belägrade slottet utan framgång. Många hårda ord mot dansken fälls under rundturen vilket får sina konsekvenser då delar av den tystlåtna rundtursgruppen visar sig bestå av just danskar.


Bild: Johnny Telkkonen

Utanför slottet strövar djur omkring. Här en grupp nyfikna ungtjurar som kollade upp de senaste besökarna. Det finns även hägn med dov- och kronhjort som man även kan äta på restaurangen på området. De smakade vilt och starkt. 



Omgivningarna är vackra och i direkt anslutning till slottet hittar vi sjön Åsunden.



Här kan man sätta sig och fundera vidare i den historiska miljön. Ett mycket gott utflyktsmål får man säga, med god mat och mycket att titta på och uppleva. Rekommenderas.

Det är öppet dagligen här  11-17, den intresserade kan hämta mer information här:
HEMSIDA | Historisk presentation