Visar inlägg med etikett Way Out West. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Way Out West. Visa alla inlägg

söndag 11 augusti 2019

Way Out West 2019 i backspegeln


Way Out West
Musikfestival, Slottsskogen, Göteborg, 9 augusti 2019

Daniel Norgren, Stereolab, Khruangbin, The Cure, Iceage, Linn Koch-Emmery m. fl.


Jag tar mig en dag på årets upplaga av Way Out West, festivalen i Slottsskogen i Göteborg som tuffar på år efter år. Jag tar fredagen, mycket för ett brittiskt penntroll och hans kompisar förstås men jag jag får sett en hel del annat skoj också faktiskt. Det som på pappret såg rätt svagt ut blir faktiskt bättre under dagen än man hade kunnat tänka sig.

Först ut i sommarsolen som jag ser är Daniel Norgren som jag har noll koll på sedan tidigare. Delar av mitt sällskap menar dock på att det här är starka grejer och det skall det delvis visa sig vara också.


Daniel låter väldigt amerikansk och sådär urbant lantliga som bara amerikaner annars kan göra. Tankarna går till det där klustret med band och artister kring Bonnie 'Prince' Billy och liknande med vissa inslag av Neil Young och alternativ Americana.

Han är rätt kompromisslös Daniel. Börjar vid pianot med lugnare grejer och hänger sedan på sig el-gitarren och går upp något i intensitet. Klädd i avklippta jeansshorts, vild katt-t-shirt och en redigt smutsig keps ser han mer ut som något man hittar på en bensinmack utanför Tidaholm än en artist som tar stora scenen på WOW i besittning men det låter bra. Det dras inte för att dra långa gitarrsolon av god kvalité och det jobbas även friskt med realtidseffekter i samråd med den närmsta scenstärkaren i ekon och efterklang. Det här fungerar dock nog bättre på en tätt klubb än så här ute i friska luften.


Vi hinner släntra runt en del på området också. Bekanta oss med det nya obegripliga rökrute-systemet. En fin-Gin i Ginbaren på höjden och promenad runt om området. Det är mycket kommers som vanligt. Förutom ett grepp om att rädda bina i världen handlar det mesta om att sälja saker till en.


Nästa punkt på programmet blir fransk-brittiska Stereolab som är ett märkligt band på många sätt.
De har liksom svårt att bestämma sig om vad de håller på med. Ledda av fransyskan Lætitia Sadier längst fram som som sjunger och växlar mellan en mini-moog och gitarr valsas det mellan vild kraut-rock, lounge-toner, fransk knas-pop och sval disco. När det ångas på åt Can/NEU!-hållet låter det tidvis helt fantastiskt. Annat låter mer inkokt. De får ett märkligt dåligt utljud tyvärr, faktiskt enda bandet jag ser under festivalen jag ser som har det. Det skräller i tältet liksom vilket är synd då det här ofta är runda goda analoga toner som inte borde vara så svårt att få styrsel på i mixen.


Annars väldigt bra musiker. Fantastiskt bra trummis som helt sätter den där Krautiga feelingen.


Vi tar mer utflykter på området och hittar en Wine Garden där ett glas rött kostar 155 pix (755 för ett helrör) Det är besvärande dyrt men området är fint pyntat med girlanger och höbalar och grejer. Även om man inte får röka nånstans så ligger rökmaskiner och pyr överallt för att skapa den rökiga stämningen i den lummiga parken ändå.


Det finns även en ren Aperol spritz-bar och en rejäl ölhall med riktiga öl här borta. Annars är det extra klen ekologisk Norrlands som gäller i de flesta andra barerna. Det driver en till att dricka blåbärs-cider och andra grejer mellan varven.


Vi släntrar förbi Seinabo Sey på väg till tältet längst bort igen och jag ser för lite av det där för att kunna uttala mig men det är väl roligt att hon håller på.


Härnäst ser vi Texas-bandet Khruangbin som har en skön hang-up på instrumental thai-pop från 60-talet. Det låter riktigt härligt. Låtar kan börja som när ljud man hör när man går in på en kinesrestaurang och sluta i värsta Jimi Hendrix-jammet. En riktig höjdare. Trots bara tre pers på scenen, paret Mark Speer och Laura Lee har delat upp gitarr och bas mellan sig och bakom sig har de trummisen Donald Johnson så låter det mycket och roligt. Samtliga inblandade spelar smått fantastiskt. Sevärt också då de synkroniserar sina steg på scenen och tar ett litet glas starkt och skålar mot publiken i rena konstsims-formationen. Det märkliga namnet på bandet betyder tydligen motorfluga på thailändska.


Sedan är det dags för festivalens största namn och den stora anledningen att vara här förstås.

The Cure.



Det var inte så länge sedan jag såg bandet på Scandinavium (2016) men jag är lika glad för det. Det här är grejer man ställer bredvid Bowie, Iggy, Nick Cave eller Led Zeppelin i rang. Det här är i det högsta toppskiktet i den högsta divisionen och bandet har en kalas-form fortfarande.


Bandet som normalt på scener helt i eget namn oftast spelar i över tre-fyra timmar gör här på Way Out West en kortare festival-variant och spelar bara i två timmar exakt men det är två fina timmar.

Cure är lite roliga på det sättet att en set-list i stora delar kan se ut lite hur som helst och ikväll får vi en show med många inslag från skivan Disintegration från 1989. Sista halvtimmen är ren pop och hits som brukligt dock. Även om alla låtar som spelas den här kvällen är rent guld så är jag inte helt överens med ordningen de kommer i. Det går att sätta ihop det här lite mer dynamiskt mellan episka långdragna grejer till rent röj. Att det hela hade börjat med en banger hade varit att föredra och det hade fått igång publiken mer, framför allt de mer oinvigda som man har på såna här festivaler men det är det enda klagomålet, annars sitter allt som det ska.


Det är så fantastiskt roligt att få se och höra detta här i mitt Slottsskogen. Bara att känna känslan av hur Robert Smiths siren-röst får Aperol Spritz-drinkarna att skära sig på uteserveringarna hela vägen från Linnéplatsen ner till Järntorget och vidare ut på Hisingen. Hur Simon Gallups ikoniska basgångar skrämmer upp folk och djur i trädgårdar och på balkonger runt om halva stan. Det är fint att bara tänka på det men bäst förstås att stå långt fram och ta emot det frontalt.

Bandet är på fint humör. Robert verkar genuint glad och harmonisk och i det enda egentliga mellansnacket berättar han om att han tycker att han vart här så många gånger att han borde ha lärt sig svenska vid det här laget. Han berättar vidare om den första gången (1980) som han var här och lurade med sig sin blivande fru Mary "Kom med på turné till Sverige, det blir kul" och hur de åkte in i landet invirade i en filt i bak-delen på en van och sedan mest såg hotell och bensinstationer.  Utöver det får vi mest olika försök till att säga "Tack" på svenska med olika framgång kan man säga.


Låtmässigt blir det allra bäst i Burn med gott tut i luren i inledningsvis, Fascination Street i grym tagning, Riktigt bra låter även kvällens tagningar på In between days och Just Like Heaven. Den enda låten som ramlar lite ur fokus är titelspåret på Disintegration där det låtar som att några ljudkanaler ramlat av temporärt annars är ljudet löjligt bra.

Jag gjorde ett videoklipp under kvällen och det på den skönt flippade sången The Caterpillar från 1984. Omöjligt att filma rättvist där på plats förstås men ändå för en bild.



Efter The Cure tas det taxi ut till Bananpiren där vi fortsätter festivalen och ser två band till.

Först ser vi danska Iceage som jobbar hårt på en mini-Nick Cave-idé. Det är den yngre Nick Cave från 80-talet som i detalj manieras fram på scenen. Bandet nöjer sig inte med det, de andra medlemmarna har jobbat in stilen som Nicks kombattanter också. Man ser tydligt en mini-Mick Harvey och en mini-Kid Congo också till exempel. Det är rätt rörande men inte så tokigt att se alls.


Det enda problemet med det här bandet är att de inte har några direkta låtar. Det finns en enorm energi och publiken är gott med även om den inte är så stor.  De har hittat coola inställningar på sina instrument och allt låter förträffligt i ljudbilden. Till slut roar jag mig med att jaga rätt på vilka Nick Cave-alster de försöker stjäla egentligen och det blir lite sådär, "jaha, där har vi Tupolo ja..."
Inget ont om dessa annars, kan de bara hitta lite egna låtar så kan det här bli hur bra som helst.


Efter urladdningen med Iceage valsar vi runt lite vilse på området i väntan på nästa band. Det finns ett stort disco där de spelar musik som låter Umpfff Umpff och vidare en stor lada som Spotify spelar sin allra jobbigaste Hip-Hop inuti. Spellista live liksom, eller ja, prat live i allafall.

Rastlösheten driver oss till att försöka äta den veganska maten som inte bara är dyr utan faktiskt jätteäcklig också. Kan det vara så svårt att bara servera en pizza-slice som man pillat bort skinkan ifrån? Om det nu måste vara vegetariskt. Sötpotatispuré i bröd är nästan lika äckligt som kikärtspurén i bröd vi åt i Slottsskogen tidigare. Inget av det här skulle jag ens bjuda en dödsdömd massmördare på som under sista tiden i fängelset. Obegripligt.

För att gaska upp oss börjar vi dricka Fireball istället i en speciell bar som bara serverar shots.

Sedan ser vi mer band och det sista för kvällen.


Då jag ägnat min sista semestervecka med ganska hård utgång (det här dag 4 i rad) så börjar en viss mättnad infinna sig och en del förvirring också. Det tar mig till nästa dag innan jag får grepp om att det är artisten Linn Koch-Emmery som vi ser. Det låter ändå rätt piggt. Pop/rock med entusiastiska kompmusiker på scen. Det fäster dock inte riktigt. Så här mot halv-tre-tiden på morgonen kan man behöva nåt rivigare.


Det är ganska spektakulärt på Bananpiren också med mycket tillfälliga byggnader uppbyggda. Ovan ser man vad man kan göra med en gäng containrar.


Utsikten mot fastlandet i natten.

Sammanfattningsvis kan man väl säga att The Cure var kalas och att det andra blev klart över förväntan faktiskt. En en-dagars WOW orkar man fortfarande med tydligen.


tisdag 6 februari 2018

Iggy Pop och Patti Smith är startklara

Iggy Pop och Patti Smith (1977)

Det må vara om först sex månader men idag nåddes vi av beskedet att Iggy Pop och Patti Smith besöker Slottsskogen i Göteborg i augusti. Väl mött där!

söndag 11 augusti 2013

Way Out West 2013 i backspegeln


Way Out West 
Rockfestival, Slottsskogen, Göteborg.
9 aug 2013

Jag kör en WOW light i år. Vi klipper en dag, fredagen och det lyckades bli den dagen då det inte regnade under festivalen i år.

Vi anländer precis lagom vid tresnåret framme vid Flamingo-scenen för att ta del av det vi ville se mest. Sixto Rodriguez. Känd naturligtvis efter feel-good-dokumentären Searching for Sugar Man och med två återutgivna LP-skivor som gått varma i vintras och framåt.



Både  efter Stockholmskonserten tidigare i veckan och nu i Göteborg fick Rodriguez hemska recensioner i dagspressen som jag tycker var alldeles för orättvisa.

Visst är det darrigt. Sixto leds till en pall av sina döttrar och ser så dåligt att han knappt ser mikrofonen framför sig men det är inte på långa vägar så katastrofalt som pressen gett sken av.

Framför allt har man slaktat kompbandet och kallat det yxigt och osmidigt och därför blir jag så förvånad när de låter alldeles utmärkt. Det har anmärkts på för långa gitarrsolon osv, och visst dras låtarna ut något men vadå? Hur skulle inte en live-platta från 1971 med fullt band ha låtit? Kom in i matchen GP, DN, och SVD.

Sångmässigt har Sixto svårt i  sina låtar som han sjöng ljust för över fyrtio år sedan medan det pratsjungande lägre registret låter alla tiders. Bandet sköter sig gott, speciellt el-gitarristen och snubben på orgel och piano och diverse roliga ljud.

Vi får material från de två klassiska plattorna Cold Fact och Coming from Reality men även några covers. Chuck Berrys Lucille var inte så kul men de andra byggdes in fint i setet.

Solen skiner och folk vaggar och rör försiktigt på sig i leden. Många leenden och innerliga applåder mellan låtarna. Publiken är i sanning blandad. Allt från hardcore Slayer-fans, vithåriga pensionärer, hipsters och småbarnsföräldrar delar den tidiga eftermiddagens föreställning med stort intresse och fokus. Härligt Sixto!


En varm publik på många sätt

Utsikt över en av barerna på området. Gott om folk


En stund senare var det dags för stadens son. Håkan Hellström. Hela skogen dammsugs på folk som ställer upp framför scenen. Liksom när jag såg Håkan senast här på WOW 2010 så är det svårt att inte ryckas med i den monumentala stämningen. Det sjungs med och dansas mest hela tiden. 

Musikaliskt har det utvecklats lite snett tycker jag dock. Det är inte mycket alternativrock eller indie kvar i den här showen så att säga. Det kan dels bero på frånfället av Daniel Gilbert från kompbandet. (här ersatt av Mattias Hellberg som är en mycket god musiker men sätter inte här så mycket egen färg på ljudet) Det blir för rakt på något sätt. Ibland nästan lite plastigt. Publiken är dock helt vild som vanligt.

Sen det här med mellansnacken. De är alldeles för långa och övergripande. Skall man ta upp så mycket av publikens tid får man ha något att säga. Bättre då med kortare kärnfulla kommentarer mellan alla låtarna istället för ett par evighetslånga monologer som inte leder någon länge vart än till Azaleadalen. Håkan är på gott humör dock och brinner verkligen på scen. Det kan man aldrig ta ifrån honom.

Konfetti på slutet

Slottsskogen får ett annat sorts ljus i sig under WOW

söndag 15 augusti 2010

Rapport från Way Out West 2010

Folk samlas inför Soundtrack of our Lives och Göteborgssymfonikerna

Soundtrack of our lives hade slagit ihop sig med en del Göteborgssymfoniker och utkomsten blev ganska skira versioner ur Soundtracks repertoar. Stråkarna fyllde på fint, men dessvärre kom ljudet bort något, framförallt på de lugnare alsterna. "Mantra Slider" i slutet funkade inte helt oväntat bäst, som en sorts kollega till Led Zeppelins Kashmir på nåt sätt. Tommy Blom från Tages dök upp på ett spår i en egen kaftan och sken som en sol.

Ett träd och delar av Soundtrack

Jag uppfattade Ebbot som på mycket gott humör och utöver "Mantra Slider" satt "Everything beautiful must die" fint i mellansolen


The National lockar till sig en hop åskådare

The National lät svajjigt, men inte så där bra svajjigt som det skulle kunna bli, utan mer taffligt svajjigt. Sångarn drog visst i sig några vinare innan och under spelning men tyvärr förhöjdes inte värdet av detta

Miike Snow med sin karakteristiska kanin-älg

Miike Snow inledde väldigt Ulf Lundell-influerade, influerade i den meningen att de kom ut på scen alldeles vitmaskade som Ulf gjorde under sin mest förvirrande tid i karriären.
De hade med sig en flygel och ett helt spelkonvents uppsättning av laptops och bjöd på en del intressant.

James Williamson, Iggy Pop & Steve MacKay

Iggy & The Stooges var den stora anledningen för mig att gå på årets upplaga av Way Out West och minnesvärda läsare av denna blogg minns kanske ett tidigare inlägg där jag spaltade upp The Stooges fem viktigaste låtar.
Av dessa fick vi höra tre; "Gimme Danger", "I wanna be your Dog" och "Open up and Bleed". Och även om dessa utgjorde enorma upplevelser så gick resten inte av för hackor heller.
Lite orolig var jag för James Williamson, om han skulle komma ihåg hur man gjorde, men han fixade det riktigt snyggt. Jag tänker på alla pissiga cover-versioner av "Search and Destroy" (för att inte tala om de cover-versioner som faktiskt är ok) som man hört genom åren, inget skulle vara värre än att höra upphovsmannen själv slakta världens mest klassiska introriff.
- Men nädå, Det satt som en smäck.

Iggy är alltså 63 år och han börjar se lite tröttare ut, dricker en hel del vatten och skär inte upp sig längre, men vadå, han orkar hoppa och fåna sig mer än varenda liten indie-sparv som flaxar omkring på festivalen.

Låtmaterialet är ju naturligtvis fantastiskt, varenda låt är en klassiker och även om man känner av att det är en festivalspelning, (det är väldigt tight och en del intron kortas ner osv) så är det en grym kväll. Iggy skriker och spottar, virar in sig i mikrofonsladd, bjuder upp tomtar på scen som får dansa till "Shake Appeal", flinar och bara är den oefterhärmlige Iggy

"Fun House" tas vidare i utvecklingen från orginalplattan från 1970 och förvandlas till den vackraste kombinationen av Sludge och Frijazz som går att tänka sig

Härlig kväll, saknade "Sick of You" och "Loose", men man kan inte få allt.

Hade sedan tidigare sett Iggy fyra gånger, 1987, 1988, 1993 och 2002. Nu 2010 har jag sett The Stooges också, och jag är så lycklig.

En gäng muntra sjömän, han med ryggen åt kameran heter Håkan

Håkan Hellström spelar hela första plattan i kronologisk ordning rätt upp ner och stämningen är naturligtvis euforisk och allsången är stor kan man säga. Lustigt att stå på en mjuk gräsmatta och känna marken vibrera av hopp och skutt, som om man vore på lokal.

Det som slår en med första plattan är ju mycket bättre första halvan är än den andra av den, vilket skulle kunnat skapa lite antiklimax mot slutet, men publiken bär konserten vidare under de mindre intressanta låtarna.

Låtarna töjs ut i längre versioner och Håkan drar igenom två långa mellansnack som han hade kunnat komprimera rejält och ändå få sagt det han ville ha sagt.


Håkan med band släpper lös konfetti mot slutet

Avslutningsvis får vi höra en ny låt som han hotar med bara kommer att spelas idag (kommer säkert på singel i höst) och även om låten inte är så dum och bandet låter fräscht så låter det parodiskt mycket Bruce Springsteen över det hela.
Kanske var Håkan lite trött i slutet, men här lyckas han även lägga till Bruce's andhämtningsljud i mixen.


Disco-feeling med kemiska bröder

Avslutningsvis togs det en titt på Chemical Brothers som hade fina powerpoint-presentationer med sig.
Låtmässigt blir det sådär får jag säga. De äldre låtarna remixas sönder nåt väldigt och monotoni uppstår ofta under kvällen. Jag är kluven till den senaste plattan som är rätt tråkig bitvis, men "Dissolve" blev faktiskt kvällens höjdpunkt med sin fina tyngd i trummorna och The Who-vibbarna. Vad de gör med "Out of control" som är en av mina favoritlåtar är helt obegripligt och låtjäveln som de kallar för "Horse" gnäggar ju på i flera dagar känns det som.
Men gott ljud och fint ljus.