Visar inlägg med etikett Motörhead. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Motörhead. Visa alla inlägg

söndag 31 december 2017

Skiv-året 2017



Ännu ett år läggs till handlingarna och med det musiken som kom ut i år. Jag tittar här på de mest väsentliga släppen från 2017 i inte någon särskild ordning. Det som bet och som man vill höra igen.

Brian Jonestown Massacre - Don't get lost

Som vanligt en snurrig resa med de här snubbarna. I år med lutning mot skön shoe-gaze och återbesök hos Primal Screams rock-house vid sidan av den sedvanliga psykedelian och hippie-svänget.



Slowgold - Drömmar

Göteborgs egna Patti Smith fick till en fin kaka.  Från finstämt och klart till jollrande dimmigt.

Afghan Whigs - In Spades

Jag tycker nog att förra plattan Do The Beast från 2014 är starkare men en gäng riktigt starka spår finns allt på årets vax också.

Rodolphe Burger - Good

Sångaren från gamla bandet Kat Onoma är ständigt produktiv i olika projekt. Årets solo-platta är mer minimalistisk än brukligt men i stunder fantastisk 

Säkert! - Däggdjur

Annika Norlin taggade ner sig rejält och ledsjunger inte på många av spåren men ack så bra det fungerar ändå.

Blonde Redhead - 3 O'clock

Franska Blonde Redhead fick ur sig en grym EP på fyra spår i år. Här lyckas de kanalisera alla mina italienska favorit-soundtrack-gubbar från förr; Morricone, Cipriani, Umiliani etc. och ändå göra fantastisk pop av det hela.

Motörhead - Under Cöver

Motörhead dör aldrig även om Lemmy gjorde det. Samlingsplattan med covers som kom ut i år innehåller mycket gammalt som vi hört förut som tolkningar av Sex pistols, Rolling Stones, Ramones osv, men pricken över I var förstås den milt ovarsamma versionen av David Bowies "Heroes".

Cigarettes After Sex - Cigarettes After Sex

Antagligen årets mest genomarbetade album. Sövande och skirt och ändå så vaket. Alla låtarna låter precis likadant men ändå inte.

Mark Lanegan - Gargoyle

Mark är som vanligt hysteriskt ojämn på album. När han är som bäst i sin goth-blues eller i sina episka ballader slår knappt ingen honom och sen står det och trampar av och till som vanligt.

Henrik Berggren - Wolf''s Heart

Efter många år kom soloplattan och alla känner igen sig. Det är dock ett väldigt bra bett i skivan mycket tack vare det kompetenta kompbandet. Fantastiskt bra bitvis.

Roger Waters - Is This The Life We Really Want?

Roger vill gärna spela med Pink Floyd igen men får inte. Så han spelar in egna Pink Floyd-skivor. Årets upplaga är ovanligt bra. Man färdas med lätta steg tillbaka till 70-talets höjdpunkter och Roger uppdaterar även texterna till dagens vansinnigheter i politiken och livet.

Petter Ljungberg - No Worries Now

Petter kom tillbaka i år igen med två skivor. Den första, Got No Worries Now är bättre och lite enklare att ta sig in i men det är fortfarande en resa. Man får en del att bita i, men det är det värt

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

Ett gammalt favoritband hittade tillbaka efter många år på skiva igen.  Visst, det är lite lugnare nu. Inte så mycket bittert fuzz som förr men ändå oväntat bra.

Mattias Alkberg - Åtminstone Artificiell Intelligens 

Mattias lugnade ner sig på senaste skivan. Menade på att han lyssnade på Fleetwood Mac och såna grejer och hade det ljudet i tanken. Jag hör mest Lou Reed i bitvis stora doser.  Mycket bra så.

Ulver -  The Assassination of Julius Caesar

Norska Ulver transformerades kanske mest av alla under detta året. Raka vägen från dödsmetall till episk psykedelisk synt-pop. Det låter väldigt märkligt alltihopa. Ibland som ett utflippat Tears for Fears och ibland som ren rymd-kraut.

Thåström - Centralmassivet

Thåström ångar på och på årets skiva togs många bra steg tycker jag. Han hade fastnat lite i tvåackordsbluesen tidigare men nu öppnar ljuden upp sig mot andra mål. Bästa på ett bra tag.

Iggy Pop - Gold
Iggy Pop & Jarvis Cocker - Red Right Hand

Knappt hade året 2017 börjat när 70-årige Iggy Pop gjorde årets bästa singel. Sedan nu några dagar innan jul gjorde han det igen. Två mäktiga singlar. Helvete vad bra. Första singeln var från filmen Gold som handlar om djungeln någonting och den andra är en brötig cover på Nick Caves skatt Red Right Hand. Jarvis Cocker gör ett berömvärt försök att anlägga Bowies massiva körsång som från åren i Berlin men tar inte riktigt den platsen. Det gör inget. Det låter härligt.

torsdag 31 december 2015

Skiv-året 2015


Året börjar ta slut. Läge att summera skiv-året. Nu har jag lyssnat ovanligt lite på nyproducerade album det här året men spaltar här upp lite tankar kring de av årets plattor som jag gått igenom trots allt. Med så litet urval blir det inte direkt best of, men ja, ni fattar.




Årets Hej Då:

Motörhead - Black Magic

Dagar efter att kunskapen satt sig rörande det faktum att Lemmy inte längre är med oss blir det svårt att börja genomgången av skivorna på annat sätt än med Motörheads senaste och sista skiva som kom tidigare i höstas. Det sista skriket. Den sista repan. Litet gott i all sorg är att det gicks ut med flaggan i topp. Bad Magic ångar på under härliga former med stor frenesi och patenterat klassiskt ljud. Visst tar det på krafterna nu att höra Lemmy öppna med låt-titelraden Victory or Die eller sjunga om slutet i den med Motörhead-mått mätt ballad-liknande Till The End.

Som Lemmy presenterade sig och bandet på varje konsert. We are Motörhead and We play Rock'n Roll.  In i kaklet. Starkt.

Årets Cover-platta: 

Ebba Forsberg - Om Jag Lämnar Dig: Ebba Forsberg sjunger Tom Waits

I somras umgicks jag mycket med Ebba Forsbergs skiva med Tom Waits-tolkningar. Ebba har tidigare tolkat Bob Dylan och Leonard Cohen och nu i år ger hon sig på näste gubbe i ordningen.  Det kan ju tyckas som ett omöjligt uppdrag att sjunga Waits på svenska och dessutom finns det en klassisk övning på detta sedan tidigare. Bad Liver & Hans Brustna Hjärtan och deras episka Tom Waits på svenska från 1989. Istället för att rakt översätta som Bad Liver gjorde så gör dock Ebba om låtarna och vänder på perspektiven och det fungerar riktigt gott. En klassiker som Martha blir helt bakvänd på ett skönt sätt.

Årets Comeback: 

The Leather Nun - Whatever

Det trodde man inte riktigt att Lädernunnan skulle komma tillbaka 2015. Det kändes ju rätt kört om man säger så efter de förvirrade turerna i tidigare återföreningar. Plattan visade sig innehålla en näve låtar vi hört tidigare från projektet Godtherapy som jag recenserade redan 2010, en Nunnan-klassiker i ny form och några helt nya låtar. Bitvis lite jolmigt både text och musik-mässigt men ändå förvånansvärt bra och med gott om plock från Iggy och Bowies Berlin-tid och från Lou Reed förstås, som det skall låta. Singeln Just like a Dream funkar bäst. Som en ondsint tvilling-låt till Iggys gamla Cry For Love. Gott så.

Årets Soundtrack: 

Various Artists - Kung Fury (Original Motion Picture Soundtrack)

Den svenskproducerade lågbudgetrullen Kung Fury slog ned som en bomb under året. En orgie i amerikansk VHS-action som vi inte sett sen 1985. Med alla ingredienser; ninjor, nazistskurkar, video-effekter, persondator-nörderier, dinosaurier och uppgörelser. En fantastisk film. Soundtracket är om möjligt ännu bättre. Helt logiskt sjunger David Hasselhoff ledtemat  True Survivor. Jättelöjligt och fantastiskt roligt alltihopa. De övriga bidragen på skivan framförs av ganska okända akter som heter saker som Lost Years och Betamaxx. Synt-trummorna viner i vinden. Allt vad Daft Punk alltid velat vara men aldrig blivit.

Årets Kraut-Pop: 

Les Big Byrd - Liquid Sky EP

Det blev i år som jag på allvar upptäckte fantastiska Les Big Byrd. De krängde ju iväg sin monumentala fullängdare They Worshipped Cats redan 2014 men inte fattade jag det. Jag fick jobba ikapp i år och fick då årets Liquid Sky i rena farten. En EP javisst, men vilken EP sedan. Inledande  The Summer Ends Tonight kan vara bland det bästa de gjort. Skir Pop, tyngd, groove, psykedelia . Allt i ett. De andra tre styckena är grymma de med.

Årets hitta sig själv igen: 

Anna Ihlis - Känslomässig Kull

Annas platta är den enda på listan här som jag redan gått igenom tidigare. En fin och skör redogörelse från ett liv som gick bort sig och om vägen tillbaka.

Årets efterutgivning: 

Mark Lanegan - Houston: Publishing Demos 2002

Han jobbar lite som Dylan nu, Mark Lanegan. I år släppte han en samling sånger från inspelningssessioner som ägde rum 2002. Han kallar det demos men det här hade kunnat gå ut till skivpressar direkt efter att det gjorts, så bra är det. Det är ju så här det skall låta ju. Han får sällan till det på sina album, trasslar lätt gärna till det med produktion och idéer. Ibland är den första enkla känslan bäst. Spåret No Cross to Carry bevisar det bland många andra låtar. Som torrt trä som möter tung bourbon. Vilda Västern på riktigt.


Årets Nja, sådär: 

New Order - Music Complete

Veteranerna i New Order släppte nytt i år och det gick sådär. De har ju tappat sin gamle kollega Peter Hook och även om de gör sitt bästa för att fylla i hans lucka rent spelmässigt. Någon inhyrd förmåga spelar Hook-bas för glatta livet men det hjälper inte. Det är inte bara den högt stämda basen som fattas. Jag tror Hook saknas på många fler plan. Han behövs för att skapa ilska och frustration och dålig stämning i bandet så att de kan göra de där surmulna poplåtarna som de kunde göra förr. Nu låter de alldeles för glada och för mycket som vänner av ordning. De släpar in Iggy Pop för att prata på ett spår, Stray Dog och han sköter sig förstås men den underliggande musiken är för loj och samarbetet lyfter aldrig riktigt. Ett spår klarar sig från yxan, Singularity, här tänder det till för en gångs skull. Märkligt blekt vax.

Årets Sarg-släpp: 

A Cup of Coffee and a Lovesong - Earth is Moving

Under året har jag tagit del av Göteborgsbandet A Cup of Coffee and a Lovesong både från scen och på skiva och de erbjuder i sanning en besvärlig upplevelse oavsett format. Det är folk-psych från 60-talet varvat med atonalt joller från skumma bakgårdar på 80-talet. Rock och o-visa om vartannat. Jag vet fortfarande inte riktigt vad jag tycker om det här. Saknar sargen men vill ändå försöka igen. skivan avslutas dock med ett schysst Stone Roses-liknande jam på 11 minuter med som om med Grace Slick vid mikrofonen omväxlades i sång och indian-mässande. Yrsligt.

Årets Comeback 2 (som inte gick så bra):

Just D - Den Feladne Länken

Jag har alltid gillat Just D. Bandet som aldrig slutade med buller och bång som alla andra utan bara försvann liksom. I år kom de tillbaka med en ny skiva som om ingenting har hänt. Men någonting har hänt. Textmässigt är allt bekant även om texterna avhandlar medelåldersproblematik snarare än värsta fyllorna på stan och hunger efter mer. Orden flyter rappt som man säger och vissa växlingar är lika briljanta som när det begav sig just innan internet blev var mans grej. Själva musiken verkar de dock ha out-sourcat helt till yngre förmågor. Det handlar inte alls som förr om finurliga samplingar av Pugh Rogefelt eller Björn Skifs eller andra svenska skatter. Det är mycket rakare genvägar och det är synd det. Utan ord är det mesta här outhärdligt. Ett spår sticker ut. Rädd om sin Kredd där de tillsammans med Dogge Doggelito får till något som smakar som fornstora dar'

Årets Fransmän: 

Rodolphe Burger / Philippe Poirier - Play Kat Onoma

Kat Onoma var ett fantastiskt franskt rockband som var verksamma 1980-2004 varpå bandmedlemmarna påbörjade olika solokarriärer med varierande framgångar. Två av de mer framträdande figurerna i bandet, Rodolphe Burger och Philippe Poirier är nu tillbaka med en skiva där de helt enkelt spelat in gamla låtar med Kat Onoma en gång till. Tyvärr har de inte valt de allra bästa låtarna utan grävt djupt i lådorna. Det är trots det intressant och speciellt. Burger spelar brutalt fin gitarr. En amerikansk radioröst hälsar ofta på och fraserar om sjungna fraser. Sången hamnar som vanligt halvvägs mellan Serge Gainsbourg och Lou Reed. Ljudet är tjockt och det hela låter ändå mest som gatorna i Strasbourg en regnig kväll. 

Årets Thåström: 

Thåström - Den Morronen
 
Året var inte gammalt när Thåström fick ur sig ett nytt vax. Den minimalistiska resan fortsätter. Årets skiva är dock ett gott fall framåt jämfört med de senare skivorna innan tycker jag. Ändå hoppas jag på något mer omvälvande nästa gång. Något mer maximalt. Mer än två ackord på pianot. Nåja, när det funkar så funkar det riktigt bra. Ner mot Terminalen och Kom med Mig är bara att lägga till klassikerna.

Årets Play it Safe: 

Bo Kaspers Orkester - Redo att gå Sönder

Det är kluvet med Bo Kaspers Orkester. En gång i tiden fenomenala i uppdaterad mollbestänkt svensk lättsam jazz och sen försvinner de in i nåt pop-sväng av värsta märke. Fram och tillbaka. Iväg till Kuba och tillbaka och med fantastisk musik med sig tillbaka och sen rakt in i den mest sura svenska soulen som går att föreställa sig. 
Årets skiva är dock lite otippat alldeles lysande. De drar en del växlar på sig själva och gamla meriter men de kan de kosta på sig. Starkt jobbat hur som helst. Orgel-ljudet i Håll Ut är värt inträde bara det och låten i sig den bästa de gjort på evigheter.




lördag 31 december 2011

Gott Nytt 2012


Gott Nytt År!

Jag väljer att gå in i det nya året i sällskap med Motörhead på olika sätt. (Tack Baby för flaskan) Hoppas att du får en fin övergång in i det okända med. Om det nya året uppför sig som det här vinet gör har vi ett gott år framför oss.

Allt väl

lördag 15 januari 2011

Världen är din, och Motörheads


Motörhead
The Wörld is Yours
Album, 2010

Jag läste nyligen en intervju med Peter Flack, revystjärna från Örebro, född 1946 och hans tankar kring artistliv inför pensionsåldern. Åldern började ta ut sin rätt. Lösningen var att omvandla sin rullande revy till en årlig julrevy för att kunna slå av på takten något.

Lemmy Kilmister, sångare, basist och ledstjärna i det brittiska hårdrocksbandet Motörhead är född 1945.

Inget ont sagt om Peter Flack, men man kan helt klart åldras på olika sätt. Idag omgiven av två yngre förmågor (Phil Campbell f. 1961 och Mikkey Dee f. 1963) ångar Lemmy fortfarande på som om det inte fanns någon morgondag.

Till skillnad från andra gamla band som har hållit på så länge som Motörhead så har det verkligen inte slagits av på något takt. Under 00-talet släppte bandet ett nytt album vart annat år utan undantag. Jag kan inte på rak arm nämna något band som står för den regelbundna skivutgivningen så långt fram i sin karriär och nya plattan The Wörld is Yours följer tidigare utstakad utgivningsplan. Och då pratar vi om rent nyskrivna verk, inga live- eller samlingsskivor.

Motörhead har sedan starten 1975 bjudit lyssnarna på hårdrock med betoningen på rock. 80-talet som blev så förvirrande för många hårdrocksakter kunde inte rå på Lemmy och hans mannar och deras vision och ärligt talat, vad är hårdrock utan rock egentligen? rätt meningslöst om du frågar mig. Då andra band försvann i falsettröster och operaaktig eller popljudande produktion fortsatte motorskallarna göra kompromisslös rockmusik med tyngd och sväng.

Man kan knappast anklaga Motörhead för att ha utvecklat hårdrocken de senaste tjugo åren, men de har mutat in sitt område på rock-kartan och gjort det till sitt eget och man hör vid en lyssning inom mikrosekunder in på vilken låt som helst av dem vilket band det är frågan om som angriper oss genom högtalarna.

På senare års skivor har man ibland kunnat höra små avsteg från den ordinarie inriktningen, på titelspåret från albumet 1916 från 1991 chockade Lemmy en hel hårdrocksvärld genom att presentera en skönsjungande ballad försedd med stråkar och på skivan Inferno från 2004 samlades bandet i en lågmäld akustisk blues kallad Whorehouse Blues och däremellan spelade de in en cover-version på Sex Pistols God save the Queen. Några sådana här avsteg hittar vi inte på The Wörld is Yours.

Faktum är att varenda låt på plattan låter som tid för sista beställningen på vilken lokal hårdrocksklubb som helst. Det är fullt ställ från början till slut.

Inledande Born to Lose skall inte förväxlas med Johnny Thunders sång med samma namn utan är liksom allt material på skivan skriven av hela bandet i samförstånd.
När en skiva som den här ångar på i full fart blir det lätt tjockt och odynamiskt och en del av de senare skivorna som släppts lider en del av det, dock ej denna i så stor utsträckning. Det är helt enkelt roligare låtar på den här skivan än på till exempel föregående Motörizer.

Devils in my hand uppmanar till allsång och är i all sin tyngd rätt catchy och i Rock N Roll Music är man på på resa tillbaka till 70-talet igen.

Rock n roll music is my religion; I don't need no miracle vision.
I don't need no indecision, look me right in the eye.
Rock n roll music gonna set you free?
Know its gonna knock you outta your tree,


I Waiting for the Snake rullas snygga paralleller till Led Zeppelin upp i de stygga gitarrsticken och jag är övertygad, det här är mitt Motörhead. Men det blir ännu bättre. Skivans absoluta fjäder i hatten heter Brotherhood of Man och är ett stycke rock som är både tungt och roligt på samma gång. Här har man arbetat fram en mycket intressant produktion av Lemmys vokala insatser. Här får man höra hur döden som kunde döda verkligen låter för att travestera den gamla klassikern Killed by Death.

Några andra låtar går lite på tomgång, men i det stora hela är det här en klart bättre skiva än på länge av en av rockens största akter. I ett bitvis furiöst tempo och med ett gott humör och med en krispig fin produktion. Ja, krispig för att vara Motörhead är det, ja

Bonusinfo: Hur fick Lemmy sitt namn Lemmy?
Det härstammar från uttrycket "Lemmy a quid till Friday" när han behövde låna pengar av sina kompisar för sitt spelberoende av enarmade banditer.