Visar inlägg med etikett Sivert Høyem. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Sivert Høyem. Visa alla inlägg

tisdag 19 mars 2019

Madrugada - Live på Pustervik 2019


Madrugada
Konsert, Pustervik, Göteborg, 18 mars 2019

Det har äntligen blivit dags att få möta bandet Madrugada på en svensk scen.

Det är första gången för mig även om det norska bandet som albumdebuterade 1999 besökte Sverige en del gånger innan gitarristen Robert Burås så tragiskt omkom i en heroinöverdos 2007 och bandet helt lades på is.

Nu tjugo år efter att första plattan Industrial Silence släpptes har dock resterna av bandet samlat ihop sig och gett sig ut på de Europeiska vägarna igen. De har just klippt Tyskland och Syd-öst-Europa och är nu ute på en sväng i Norden och Polen. Senare i vår invaderar bandet den Iberiska halvön också.

Här på hemmaplan på Pustervik får vi en storartad kväll. Jag hade väntat mig bra, men kanske inte så här bra som det faktiskt blir.


Bandet går på scenen i lagom god tid på ett utsålt Pustervik med en förväntansfull och oväntat pigg publik denna annars dystra måndagskväll på västkusten.

Publiken utgörs inte helt otippat av större andel individer i lusekofta än normalt och en och annan med grekiskt ursprung (Madrugada är sanslöst stora i just Grekland och greker reser över hela världen i grupper för att se bandet varhelst de spelar. Även Greker som bosatt sig här är svårt smittade av just den här rock-bacillen) Det är annars en äldre publik än man normalt ser på den här arenan. Det lyser mer av vitt och silver än vad man är van vid i hårbottnarna i skaran så att säga.


Bandet har bestämt sig att spela hela jämra första plattan, varenda låt från debuten från de sista skälvande månaderna av 90-talet. Tur då att den skivan är såpass stark att konceptet fungerar alldeles utmärkt.

Det hann släppas fem studioalbum innan Burås satte sig med favoritgitarren i favoritfåtöljen och aldrig vaknade upp igen och med undantag av den första och den allra sista så är skivorna inte helt jättejämna egentligen. Alla skivor innehåller hits och starka stycken men det är bara just Industrial Silence och den sista självbetitlade skivan som helt funkar från pärm till pärm.

Låtarna kommer dock inte i precis samma ordning som på skivan så det blir ändå en fin käftsmäll när styckena angriper en från scenen. För angriper är just vad musiken gör. Madrugada är sällsamt taggat den här kvällen. Man skulle kunna tro att när bandet just spelat på coolare ställen i Berlin och Budapest att det skulle vara lite ljummet att komma tillbaka till Norden, men nejdå, det är fullt ställ från första stund och första svepande stycket Vocal lägger sig som en taggig men varm vargpäls över hela stället med en gång.

Det kan vara på sin plats att redogöra för hur musiken låter egentligen för den som inte är så bekant med bandet sedan tidigare. Grovt förenklat skulle man kunna säga att det låter som en skärningspunkt i mitten av en triangel där hörnen utgörs av Nick Cave & The Bad Seeds, Mazzy Star och Ulf Lundell men det är att göra det lite för enkelt. Bandet varvar in äldre tongångar från amerikanska diners i obygden, bister psykedelia, och rena rock-hymner i det hela. Vissa tankar kan gå åt senare års Thåström eller Weeping Willows i sina vildare live-stunder i den tidiga karriären. En låt låter som Kent/Wannadies också, och jag återkommer till den.


Sångaren Sivert Høyem som struttar in i svart kavaj har snart fått av sig den och snart bubblar den vita skjortan av svett. Han ser inte riktigt ut som den klassiska rockstjärnan. Mer som en lärarvikarie åt klass 9B i förorten men sången den sätter han på ett närmast sensationellt sätt. Få band har en så storskalig sångare. Det är som att PA:t inte riktigt hänger med på det stora omfånget i rösten och även om många låtar har tjugo år på nacken så fattas inget i uttrycket vare sig det gäller djup baryton, The Who-refränger eller ren falsett.


Det är bitvis fruktansvärt skönt tungt och samtliga på scen gör storartade insatser.  Från det ursprungliga Madrugada är det förutom sångaren Sivert bara originalbassisten Frode Jakobsen och trummisen Jon Lauvland Pettersen kvar och dessa får sällskap av Christer Knutsen (som gör ett enormt jobb mellan gitarr, hammond, ett riktigt piano, munspel och allehanda öken-ljud) Mest otacksam uppgift har tilldelats Cato Thomassen som fått sologitarr-rollen som tidigare sköttes av den avlidne Robert Burås, bandets egne Keith Richards eller Rowland S. Howard om man så vill.


Det blir ändå toppar bland spåren i den första avdelningen av låtar i kvällen. Higher låter ännu tyngre än den redan gör på skiva, This Old House sticker av fint med sitt stulna munspel från Bruce Springsteens The River och något blåare än kvällens tagning på Strange Colour Blue har jag varken sett eller hört innan. Beautyproof inleds som vanligt som en svensk Kent eller Wannadies-sång men ebbar snart ut i nåt mer djävulskt. En magnifik version på Electric avslutar det första passet.

Sen blir det blandade hits



Den styltiga basgången aviserar att det lurar Black Mambo runt hörnet. Den här tjuvtittade jag på klipp på från Berlin från tidigare på turnén och tyckte att den var stark där men den är fan ännu bättre i Göteborg inte minst då sångläget nu är nedskruvat i tonen av Lucifer typ.

Hands Up - I Love You som är som en Tarantinofilm i sig själv följer och "Twangen" sitter som de skall i gitarrerna. Sedan blir det episkt och majestätiskt i Only When your Gone och Whats's On Your Mind?.

Om det inte är en femstjärnig konsert redan så blir det så när sedan Majesty rullar igång. Låten jag skrivit om så många gånger förut och aldrig tröttnar på.


Vi är inte klara än dock. Vi får även den extremt refrängstarka The kids are on high street och sedan som avslutning en annan personlig favorit. Det extremt molokna mästerverket Valley of Deception.

Man har vart på sämre konserter kan man säga. En måndagskväll. Rakt upp i stjärnvalvet.

Tack.

Jag snodde en bild på en låtlista och satte ett ovanligt uselt gjort videoklipp på sista låten nedan.

När det här bandet kommer tillbaka till Sverige så går du och tittar på det, har du förstått?



torsdag 15 november 2018

Madrugada lever och kommer till Sverige



Goda nyheter för vänner av det norska bandet Madrugada. Bandet som som så sorgligt avslutades efter att gitarristen Robert Burås avled i en heroinöverdos 2007 har väckts upp av de kvarlevande och turnerar i år och kommer till Sverige i mars!

18 mars på Pustervik och kvällen innan på Berns i Stockholm.

De kommer att spela mycket från sin första platta Industrial Silence från 1999 som alltså fyller 20 år nästa år men man kan ju alltid hoppas på lite andra alster också. Som extranummer kan man ana att vi får den här brottar-hiten från 2003, Majesty som jag vid upprepade tillfällen utnämnt till 2000-talets bästa låt så här långt.

Här i en tagning med sångaren Sivert Höyem från en soloshow inspelad vid Akropolis i Aten 2016.

Missa inte Norges egna variant på The Bad Seeds.
Biljetterna släpps imorrn,


onsdag 28 december 2016

Skiv-året 2016



Det har blivit dags att summera skiv-året som gått. Ett sorgligt år på många sätt. Inte i kvalitén på skivorna men i bortfallen. Så många vi tappat till de döda i år.

Årets Hej då Kompis


David Bowie - Blackstar

Först kom det en skiva och sen gick den störste hjälten av de alla och dog. Det är fortfarande helt obegripligt. Medans han fortfarande levde samlade jag några intryck om skivan här.


Årets Tillbaka-Till-Berlin


Iggy Pop - Post Pop Depression

Iggy samlade ihop sig med Josh Homme och några till och gjorde sin bästa skiva på evigheter. Även om låtarna inte riktigt nådde upp till fornstora dagar så gjorde ljudet det. Ljudet av Berlin 1977. Jag samlade mer tankar här när skivan kom ut.

Årets Sorgearbete


Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

Skivan som spelades in och så starkt formades av Nick Caves sorg över sin ene unge sons död. Vackert ihopkopplad med spelfilmen One More Time With Feeling. Det mest darriga och uppriktiga som gjorts i bandets karriär. Jag skrev mer här.

Årets Hej då Kompis 2


Freddie Wadling - Efter Regnet

Göteborgshjälten Freddie Wadling fick klart en sista skiva innan han sa tack och hej tidigare i år.
Det är ett värdigt farväl med många starka stunder. Hårdast bet Alla Faller och vad han hittade på med Håkan Hellströms Känn Ingen Sorg. Här finns också en fin Velvet Underground-översättning i Söndag Morgon.

Årets Tvär-politiska


PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project

Det här är en mer spretig platta än föregångaren Let England Shake men det är en slön kaka på många sätt. PJ Harvey sjunger om situationen i Kosovo, Afghanistan och reder ut sin syn på gentrifiering och bostadspolitik i Washington D.C. Det senare satte henne i direkt konflikt med de lokala politikerna där. Bästa spår: The Orange Monkey.

Årets Cool Jazz


Kent Sidvall - Victory For The Cool Jazz

Först hittade vi Kent Sidvall i den fantastiska SVT-dokumentären Vägen Till Vansinnet. Sen fick Kent göra en skiva också. Den innehåller den bästa Cool Jazz du kan tänka dig. Kent betar av klassiker som Autumn Leaves, My Funny Valentine, Little Wing och gör två versioner på Olle Ljungströms Kaffe och en cigarett. Både på svenska och engelska. Värdigt.

Årets Serge Gainsbourg-hyllning


Mick Harvey - Delirium Tremens

Mick Harvey har ägnat mycket tid till att tolka och översätta den legendariske franske artisten Serge Gainsbourg till det engelska språket. Det här var hans tredje skiva i ämnet som kom ut i november i år. Det kan ha kommit en till, den sista fjärde plattan i sviten är på gång, kan redan ha kommit, har inte koll i skrivande stund. På den här hur som helst bet det starkast när Mick gav sig på min favoritlåt A Violent Poison (That's What Love Is) (Un Poison Violent, C'est Ca L'amour).

Årets Svenska Ungdom


Hurula - Vapen till dom hopplösa

Den förra plattan Vi Är Människorna Våra Föräldrar Varnade Oss För är lite starkare låtmässigt än årets alster men det är ett fasligt gott gry på den här också. Det river fortfarande gott i kombinationen The Jesus & Mary Chain - Magnum Bonum - Broder Daniel-landet liksom.
En jämn skiva men det hugger finast i Undergången med Dig och Excorsist.

Årets Norskt 1


Sivert Høyem - Lioness

Pålitlige Sivert Høyem gör en sällan besviken i sin stadiga skivutgivning. Årets alster är lite mer finlemmat och pianobaserat men mycket starkt bitvis. Bäst låter det i Sleepwalking Man och i den stadiga duetten My Thieving Heart (med Marie Munroe).


Årets Man-Kan-Dansa-Till


bob hund - Dödliga Klassiker

Fantastiskt starka bob hund ger sig inte. De har ju sedan de kom tillbaka igen 2009 gett ut en stadig bunt album och EP-skivor. Det nya på skiva är lite lugnare och mer eftertänksamt även om texterna biter som aldrig förr. Legendariskt röj blir det dock på RockaBilligt som bara är att lägga till klassikerna rätt av.

Årets Hej då Kompis 3


Leonard Cohen - You Want it Darker

Leonard Cohen är ju den av de som föll i år som trots allt kom upp i en ansenlig ålder men det gör inte den sista skivan han fick ur sig mindre relevant eller sorglig för det. Ett enda långt vackert farväl till oss.

Årets Hytta-Med-Nävarna-Till


New Model Army - Winter

Brittiska New Model Army tog ett steg tillbaka i år och hittade tillbaka till festival-rock-med-flaggor-och-dans-och-skrik-och-klättra-på-varandra och allt det där. Burn The Castle är som gjord för den där festivalkänslan. Annars bet den lågmälda uppgörelsen med känslorna runt flyktingsituationen i Die Trying bäst.

Årets Norskt 2


Okkultokrati - Raspberry Dawn

Mycket av det jag lyssnat på i år i nya skivor är trots allt med gamla gubbar och band. Det här bryter väldigt ny mark för mig. Halvvägs mellan ren dödsmetall och rymdrock med rikligt med analoga syntar huserar norska Okkultokrati. Vi hör growl, krautrock-idéer och något helt nytt om vart annat. Texterna tycks helt baseras på alla konspirationsteorier som finns över huvud taget. Bästa spåret: Occular Violence.

Årets Fetaste


Massive Attack - Ritual Spirit

Massive Attack släppte ut en EP på fyra låtar tidigare i år och det är en rejäl Maxi-Singel som helt förtjänar att tas upp i den här albumrapporteringen. Alla låtarna låter som vanligt som en brysk kväll på klubb i Bristols hamn. Allra störst blev det i avslutande Take It There. En låt med de mest brutalt behandlade Beatles-harmonierna på gitarr och piano som man kan tänka sig. Massive slog också två flugor i en smäll och gjorde årets bästa rock-video. Se den här.

Årets Smäll-På-Nosen


Viagra Boys - Consistency of Energy

Stockholmsbaserade Viagra Boys krängde också ur sen en EP på fyra låtar som får vara med här också. När man behöver Hulligan-Krautrock rakt i ansiktet spelar man bäst upp det här.

Årets Skön-Sång


Weeping Willows - Tomorrow Became Today

Liksom bob hund är Weeping Willows ruskigt pålitliga och släpper aldrig en onödig skiva.  Årets alster är inte riktigt samlad som skivorna innan men pendlar fint mellan det sentimentala och glatt dansanta. En fin Fet-Elvis-dans-parad fick de till i My Love is Not Blind.

Årets Julklapp


Nine Inch Nails - Not The Actual Events

Precis nu i julhelgen fick vi ett livstecken från Nine Inch Nails. Sicken julklapp! En mini-LP med ett väldigt otippat starkt och ilsket NIИ. Precis vad vi behövde. Starkt tvärsöver men mest värt att nämna är euforin i The Idea of You och den vansinniga produktionen på Burning Bright (Field on Fire).


Årets Öst-Göte


Lars Winnerbäck - Granit och Morän

Man får jobba lite med den här skivan. Den känns inte särskilt självklar vid de första genomlyssningarna och det lät mycket starkare på plats vid turné-avslutningen i Linköping i somras.
När man jobbat ett tag hittar man dock grejer som Khom Loy som dröjer sig kvar.

Årets Gammel-Indie


Pixies - Head Carrier

Pixies gjorde en sorts comeback härom året och släppte en skiva som i delar var ganska usel (Indie Cindy). Den här uppföljaren är många fall framåt. Det är ju inte riktigt det med där bettet som fanns 1988 om man säger så men det är en trivsam skiva. En liten låt som Plaster of Paris hittar alltid sin plats i tillvaron

Årets Hej då?


Kent - Då Som Nu För Alltid

2016 blev också året då rockbandet Kent packade ihop och tackade för sig. Nu är det inte mycket rock kvar på sista skivan (se mer utförlig analys från tidigare i år här.) men ändå. Hej då Kent. Jag tror att du är tillbaka om säg sju år med en känslomässig comeback-turné och ny skiva eller så gör du inte det. Den instrumentala låten som kom ut i avskedsvideon är det bästa Kent gjorde i år.

söndag 23 mars 2014

Sivert Høyem från Goth till Gospel


Sivert Høyem
Endless Love
Album, 2014

Jag aviserade senast i min recension av det svenska bandet Weeping Willows senaste skiva att det bandet spelade i sin egen division inom sitt lands gränser. Jag pratade om att man får ta sig över gränsen till det gamla unionslandet Norge för att hitta något värt att jämföra med. Jag menade att det enda i den här subkategorin  av innerlig rockmusik med rötter som det svenska bandet kan bjudas upp till dans av är just Sivert Høyem och det skulle kunna bli en match om seger på liknande villkor.

Jag får ta tillbaka det. Det blir inte mycket till match. Sorry, Magnus & co. men för att fullfölja liknelsen så blir det som en skidstafett där en norrman redan är i mål samtidigt som svenskarna inte riktigt kommer över startlinjen. Då är Weeping Willows platta dessutom bra.

Sivert med sina rötter i det klassiska bandet Madrugada har ångat på genom åren med regelbundna skivsläpp och turnésvängar runt om i världen. Av någon anledning är han arena-mega-stor i Grekland till exempel, men det är helt förståeligt. Nordnorge har gett oss en av Skandinaviens mest intressanta låtskrivare och distinkta rockröster över huvud taget. 

6 album blev det med Madrugada och det här är det fjärde albumet under egen flagg. Genom åren har vägarna stakats ut mellan husgudar som Neil Young, Leonard Cohen och Nick Cave med inslag av idéer från till exempel Tindersticks och andra tyngre grejer. Alltid dock med sitt egna uttryck i ett ovanligt allvar eller med ett hårt flin i mungipan.

Ändå har inte de tidigare soloskivorna varit så där totala upplevelser. Höga toppar, fantastiska låtar varvade med mer jämna utflykter av mer vardaglig karaktär har präglat upplevelserna. 

Nya skivan Endless Love slår dock hårdare rakt i magen på lyssnaren på en rad olika sätt. Det är råare och mörkare än på länge och inslaget av producenter och musiker som annars jobbar med Thåström gör ju inte saken lättsammare.

Det öppnas stenhårt med titelspåret Endless Love och mal på som ett tröskverk i gotiska ackord som vi inte hört sedan The Cure hittade på skivan Pornography 1982. Det är lite otippat men sanslöst bra och det där bettet som oftast fanns i gamla Madrugada gör sig direkt påmint. Hårt filtrerad trummaskin varvas efter en stund av blytunga trummor och låten får en ökande intensitet som det skall låta på en Høyem-skiva.

Sedan valsas det vidare i mörkret. Enigma Machine har tagit baskompet direkt från Nick Cave & The Bad Seeds klassiska Stagger Lee och satt bra fart på på det. Ringlande gitarrer leker ikapp med som ångdrivna klaviaturer.

Still on the Run, Station to Station
When will i Reach my Destination?

Bowie-freaket i mig nickar gillande i takt med svänget, ja det här är bra.
 


Skivan fortsätter med pratglad pianosoul i Handsome Savior. En låt som växer betänkligt efter ett par lyssningar. Gott lagd körsång och puttrande elgitarr från kanten gör sitt till. Sedan blir det om möjligt ännu tyngre. I Inner Vision lämnar Sivert helt den kända rockkartan och rasar snarast in i ett brutalt Jacgues Brel-land. Det är ofantligt bra och Siverts sångresurser kommer fram på ett mycket tydligt sätt i den inledande sparsamma instrumenteringen. Mot slutet får pianot hjälp av ekon och bas och andra hjälpmedel för att klara av att hålla jämna steg med Sivert och hans stora sång. Man hör knappt gitarren i slutackorden, så mycket Sivertsång är det i stycket. Svulstigt, överdrivet och alldeles underbart.

En akustisk ballad hälsar ofta på på ett Sivert-album och årets bidrag är Free as a Bird/Chained to the Sky som sällar sig till klassiker som gamla Honey Bee om än lite lättare i steget. 

Little Angel hade lika gärna kunnat ligga på Nick Caves senaste platta. Elektronik som den vi hört i svenska Sällskapets skapelser ramas in fint av gitarr med mycket darr och känsla. Om det här är ett av de svagare spåren på skivan så är det ändå riktigt satans bra.  

I Wat Tyler får vi det närmaste en ren rökare vi kommer på årets LP. Som ett tåg rullar låten iväg ut på väg mot dumheter och rock'n roll. Det låter som om en Got fått bestämma färdriktning för D:A:D för en dag. Full fart mot Transsylvanien typ.

Det fortsätter i tre spår till som alla fungerar fint, kanske bäst i  At Our Evening Table som låter Sivert sjunga så där stort igen som tidigare i Inner Vision. Min bättre hälft säger att det låter som Depeche Mode och ja, varför inte. Det är samma typ av innerliga harmonier men ändå på en helt annan nivå. Omfånget i rösten från underjordens mörker till överjordens ljus i en och samma låt är rätt unikt.

Lite för många jämförelser från min sida blir det. Det klarar sig alldeles självt egentligen. Står på egna stadiga ben. Det är dock ingen vår-platta direkt. Det här passar bättre i lurar med en snöstorm utanför rutorna än med just uppslaget fönster mot en alldeles färsk Göteborgsk vår på gården, med undantag av den avslutande psalmen då, Ride on Sisters som har något Stefan Sundströmskt just vårigt över sig trots allt.


måndag 3 oktober 2011

In i det norska mörkret igen


Sivert Høyem
Long Slow Distance
Album, 2011

Även om vi nu kommit en bit in i oktober så är jag inte riktigt färdig med september än. En klassisk skivsläpparmånad som jag helt enkelt får kämpa med en stund till.

Norske Sivert Høyem gjorde sig ett namn med det smått legendariska bandet Madrugada som upplöstes så sorgligt med anledning av gitarristen Robert Burås alltför tidiga död 2007.

Madrugada lyckades befästa sig som ett av de främsta banden i världen i avdelningen mörkare rock. De lyckades blanda genres som Gubbrock, Gotisk rock, Psykedelisk Rock, Country och New wave på ett sätt som exempelvis inget svenskt band någonsin lyckats med. Burås följsamma elgitarr var en stor del av den av den lyckade formeln sida vid sida med Høyems starka och djupa röst.

Sedan 2004 har Sivert också drivit en solokarriär som efter att Madrugada las till handlingarna 2008 blivit hans huvudsakliga syssla och han har fram till och med septembers Long Slow Distance hunnit göra fyra skivor på egen hand.

Solokarriären har till skillnad från tiden i bandet präglats av att Sivert grävt där han stått. Istället för att förändra ljudbilden från skiva till skiva har han snarare förädlat sin variant av norsk Americana och ibland liknat en dystrare och tyngre Lars Winnerbäck i uttrycket.

Nya skivan visar dock på andra pretentioner och påminner mer i sin form av en Madrugada-platta utan att låta daterad på något sätt, men mörk och vass som en sådan skiva ofta lät.

Sivert tar ett ödsligt ackord i en ödslig lägenhet

Sivert förklarar själv på sin hemsida att han på denna skivan velat lämna det nordamerikanska och istället ta en titt in det europeiska sinnelaget. Han pratar om viljan att skapa musik som passar in såväl i europeiska stadsmetropoler såväl som i den arktiska vildmarken. (Sivert härstammar från väldigt norr i Norge, närmare bestämt byn Sortland strax norr om Lofoten.) Därför är det helt logiskt att tyskan Renate Knaup, känd från krautrocksensationen Amon Düül 2 är med och gapar på några spår på skivan. Renate och hennes band gjorde extremt europeisk taktfast hippiemusik på 70-talet och spelar fortfarande ibland och även om de naturligtvis också kollade in vad samtida band hade för sig i Nordamerika så blev deras musik just europeisk. När vi fullständigt översköljs av amerikanska influenser är det lätt att glömma att det inte alltid rinner lönnsirap och ketchup i våra ådror utan att försöka göra någon vidare plump nationalistisk poäng.

Det är en hel del vassa kanter på skivan och det ramar in Siverts dramatiska röst på ett gott sätt. Första spåret Under Administration inkluderar raspiga elgitarrer som skär som osthyvlar i harmonier som låter som de i en gammal Depeche Mode-låt. Det förekommer lite blipp och blopp också, men framförallt ett allvar som bara ett syntband med hybris som åker till Berlin 1986 kan uppnå vanligtvis. Sedan följer växelvis framryckning. I ena stunden är det storlaget episkt och filmiskt för att regelbundet förändras till ren neo-psykedelia i nästa sång. Ett par spår klockar in på över sex minuter och sången Animal Child behöver hela 8:29 för att komma fram till sin poäng. Ibland gör han det lite för svårt för sig och vissa av de långa låtarna skulle lika gärna kunnat delats upp i 2-3 enskilda melodier. Men det är en skön klang tvärs över skivan och bredden i sång i registret från Nick Cave/Leonard Cohen till sitt eget desperata uttryck i Give it a Whirl är en fröjd att höra igen.

Det bästa låten är dock den där han gör det enklast för sig. Warm Inside är en riktig liten pärla. En enkel men effektiv akustisk gitarr. En bas som knappt hörs, men känns i ben och märg. Manipulerad elgitarr som låter som om den spelas på hög volym, men några kvarter bort och så Siverts sorgsna men starka röst ovanpå alltihopa. Produktionen får en att tänka på Brian Eno och Daniel Lanois, men allt låter framförallt Sivert Høyem när han låter som sig själv på sin kanske starkaste soloplatta till dags dato.